L’eterno classico shakespeariano che riflette la cronaca di oggi
In scena dal 10 luglio
OTELLO
di William Shakespeare
drammaturgia Dacia Maraini
adattamento scenico Antonio Prisco
musiche Patrizio Maria D’Artista
regia Giorgio Pasotti
con Giacomo Giorgio, Giorgio Pasotti
DEBUTTO NAZIONALE
10 e 11 luglio 2025, Verona, Teatro Romano, Festival “Estate Teatrale Veronese”
13 luglio 2025, L’Aquila, Scalinata San Bernardino, Festival “I Cantieri dell’Immaginario”
Una nuova produzione teatrale fa rivivere l’eterno classico shakespeariano della letteratura
mondiale dai caratteri così drammaticamente attuali anche dopo secoli, vista la cronaca di oggi:
“Otello” di William Shakespeare, per la drammaturgia di Dacia Maraini e la regia di Giorgio Pasotti,
con Giacomo Giorgio, nel ruolo di Otello, e Giorgio Pasotti, che interpreterà Iago.Il debutto avrà luogo il 10 e 11 luglio al Teatro Romano di Verona per il festival “Estate Teatrale
Veronese”; lo spettacolo andrà poi in scena a L’Aquila il 13 luglio, presso la Scalinata San Bernardino
per la rassegna estiva “I Cantieri dell’immaginario”.
La lunga tournée teatrale toccherà poi i principali teatri italiani, in cui porterà il logo di L’Aquila
Capitale Italiana della Cultura 2026, che è ambasciatore di un progetto di ricostruzione e di rinascita.
Il calendario è in aggiornamento; nelle prossime settimane saranno annunciate le nuove date.
Giorgio Pasotti si interroga sulla forza di un grande classico come il testo shakespeariano di parlare
alle giovani coscienze, di insegnare attraverso la morale, di mostrare senza mediazioni tecnologiche
il dolore e lo sgomento per le vite non rispettate.
“Dopo un tempo così lungo quest’opera ci mette ancora di fronte a una realtà malata e incattivita –
dice Pasotti – l’Otello è tragicamente attuale. Proveremo a parlare alla generazione di oggi con una
compagnia di giovani attori di straordinario talento, gli parleremo di quello che accade tutti i giorni
con le parole di quattro secoli fa, parole forti, senza tempo, che raccontano la storia di una donna
che ha avuto il coraggio di fare la sua scelta, in una società che come quella in cui viviamo temeva
diversità e differenza, e ne ha dovuto pagare la funesta conseguenza. Un punto di vista poco
frequentato, ma che restituisce al dramma una incredibile, cruda modernità.”
“E tu…come sei pallida! e stanca, e muta, e bella, pia creatura nata sotto maligna stella. Fredda
come la casta tua vita… e in cielo assorta. Desdemona! Desdemona!…Ah… morta! morta! morta!…”
e poi “Otello fu”.
Finisce qui la storia di Desdemona e Otello: lei lo aveva sposato per amore contro i cliché dell’epoca;
lui, lo straniero, il moro, lo aveva voluto reclamando libertà di scelta e autonomia, lottando con il
padre perché lo accettasse.
Otello, incapace di gestire le emozioni, capitano coraggioso e leale ma marito insicuro e geloso.
Forse lei era troppo: troppo bella e troppo ingenua, troppo sicura del suo amore e dell’amore di lui.
Così Otello la uccide e poi mette fine alla sua stessa vita, per gelosia e per possesso, come gli uomini
di oggi e come gli uomini di domani in questa società patriarcale, se non si educano le nuove
generazioni.
Ma cosa succede quando l’amore si trasforma in controllo? Quando il desiderio di libertà viene
soffocato dal bisogno di possesso? E soprattutto: possiamo ancora imparare qualcosa da Otello?
A interpretare Otello è Giacomo Giorgio, giovane attore amato dal grande pubblico, che sintetizza
con queste parole questa nuova esperienza teatrale: “L’Otello è tra le opere shakespeariane più
importanti e, davanti ad un capolavoro come questo, il mio lavoro da attore si limita all’ascolto –
per poi proseguire – È il testo stesso ad interrogarci grazie alle tematiche che affronta, purtroppo
ancora molto attuali, come il femminicidio e la diversità intesa come arricchimento e non come
qualcosa di cui avere timore. È un’ardua impresa quella che mi accingo a intraprendere con grande
gioia ed impegno: dare vita alle tormentate emozioni di uomo che da vittima diventa carnefice
sconfinando nella follia, trasferendole in un intenso dialogo con la realtà del tempo presente.”
Lo spettacolo è prodotto da Teatro Stabile d’Abruzzo, Marche Teatro, Stefano Francioni Produzioni
e Virginy l’Isola Trovata ed è in collaborazione con il Teatro Maria Caniglia.
L’adattamento scenico è a cura di Antonio Prisco, le musiche sono di Patrizio Maria D’Artista.
QUI IL CS